序言

前几天碰到了这么一个问题：忆江南用了两种比兴手法是哪些？

题主的这个问题令人摸不着脑子，《忆江南》是一个韵脚忆江南的写作背景，有太多作家填过这个韵脚。我们就以《钦定诗稿》中的《忆江南》为例，这是白居易的一首词：

江南好，景色旧曾谙。○⊙●⊙●●○△日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。◎●⊙○○●●⊙○○●●○△能不忆江南。○●●○△

这首词中用了哪些比兴手法，下边一一道来。

一、倒装

倒装是诗家语中最为常见的一种手法，比如苏轼《念奴娇·赤壁抒怀》中：故国神游，痴情应笑我。根据正常的次序是：神游故国，应笑我痴情。

这首忆江南的第二句只是倒装：景色旧曾谙。正常的诗歌语义是：旧曾谙景色。

我以前很熟悉那边的美景。谙[ān]，熟悉。

二、对偶

以从广义来说，诗歌中的对偶就是对仗。古人有押韵、骈偶、俪对、俪偶、队仗、排偶等说法。对仗不但适于诗中，也适于文章中，非常是汉赋中最为常见。

对仗早在《诗经》中就可以看到了：昔我往矣,杨柳依依。今我来思,暴雨霏霏。汉朝时，司马相如的《子虚赋》中：浮文鹢，扬旌栧。张翠帷，建羽盖。

格诗词中的排比十分严苛，入声还要相对。词中的对偶，还要依照词牌的入声要求相对忆江南的写作背景，《忆江南》的后边3、4两句，通常是对偶的。

日出-江花-红-胜火，春来-江水-绿-如蓝。仄仄平平入声仄，平平中仄仄平平。

比如刘禹锡的《忆江南》，后边3、4两句，只是对偶的：

春去也，谢谢洛城人。【弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾】，酌酒亦含嚬。

不押韵的诸如明朝崔怀宝的《忆江南》：

平生愿，愿作乐中筝。【得近玉人柔荑子，砑锦袍上放娇声】，便死也为荣。

三、省略

作家的语言精炼简略，同时由于格律的要求，因此有太多不同于诗歌语义的特征

其中省略是最常见的“诗家语”。

比如3、4两句中，日出、与春来虽然是时间副词，而且省略了“时候”。

日出（的时侯）江花红胜火，春来（的时侯）江水绿如蓝。

又如，最后一句省略了宾语：我

（我）能不忆江南？

第二句，是省略加倒装：景色旧曾谙。应当是：

（我）旧曾谙-景色。

四、比喻和夸张

形容是最常见的通感手法，形容的方式太多，在清代陈骙的《文则》中，文人将形容模式分为十种：明喻、隐喻、类喻、简喻、详喻、话喻、对喻、博喻、引喻、虚喻。

目前我们把形容分为简略的三大类：

明喻、隐喻、借喻。

形容有三大要素：本体、喻体和形容词。

春来江水--绿（主体）-如（形容词）蓝（喻体）

这是最常见的明喻，三个要素同时出现。

日出江花---红（主体）胜（形容词）火（喻体）

用火焰形容成色调，是一种精妙的形容。虽然也可以看作一种夸张，红得像心跳的火。有一首老歌称作《花儿为何那样红？》：

花儿为何那样红？为何那样红？哎红得就像，红得就像燃烧的火。

五、对比

这首词中，具备两种色调的隐喻，产生了鲜明的对比：

江花，如火通常的红，江水，透着蓝的一种绿。

红花、绿水的对比，成为了作家追忆中，江南景色中最美好的亮点。

六、反问

诗歌中常见作家采取反诘的通感手法，比如辛弃疾的：

凭谁问:廉颇迟暮,尚能饭否?

苏轼的：

飞舞弄清影，何似在人间？

白居易在这首《忆江南》中，也问道：

能不忆江南？

七、反复

《忆江南》只有短短的27个字，却两次用到了“江南”一词。

江南好，能不忆江南？

不仅两个“江南”以外，江花、江火，又两用“江”字，这是画家有意的重复使用。

反复的目的，是为了起到指出的作用。

结束语

诗家的语言，有意无意中会使用这些修饰的手法。

古人诗文精采之处，不在于用了多少比兴手法，而在于是否把这种手法如盐入水通常，自然融于句子之中。令人读之不觉，思之甚妙。

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