在音乐节目《蒙面唱将猜猜》中，一只“票房锦鲤”引起了950 Jun的关注，据说她唱过的所有电影相关歌曲都火了……

随后，可爱俏皮的“小黄鸭”成功亮相。 她就是充满活力、积极向上的TIA袁娅维！

袁娅维坦言：能够穿着运动鞋唱歌，可能是她上过的最轻松的节目了。

与以往不同，大家对袁娅维的印象依然是身材火辣，国际范儿十足。 无论是衣着还是性格，她都是一个很酷的女孩。 大气、洒脱、阳光、单纯、美丽的酷女孩。

然而在《猜蒙面歌王》的舞台上，袁娅维在外貌上又回归了自己，像幼儿园老师一样调皮可爱。

节目中，“今天Go Go鸭子”袁娅维与“给我一些阳光”颜仁忠合唱了一首甜美轻快的《小虫子》。

节目播出后，观众纷纷表示袁娅维和严人仲合作的歌曲太有感染力了！

就连评审团的所有人，都被这热闹的气氛所感染。 大张伟连连称赞：“这是我们见过最轻松的表演”。 随后，吴宗宪也对袁娅维和严仁忠的舞台表现大加赞赏。

事实上，袁娅维的演唱技巧和经验都非常成熟，她的实力得到了行业内外的一致认可。 她的声音自由奔放、富有爆发力依靠我英文歌曲，可以驾驭多种不同风格的歌曲。 以袁娅维的唱功，应该会有更多属于自己的专属作品。

说起袁娅维，相信他在很多音乐爱好者心中都占有很高的地位。 她强大的唱功和歌声总能为观众带来不一样的聆听体验。

950君第一次听她唱歌是在2012年的夏天，她唱着《弯月》，一头乌黑的长发，一朵艳丽的牡丹花。 空灵、优美，歌曲还没唱完就已经让所有人惊叹不已。

2015年底，她凭借歌曲《阿楚女孩》给很多人留下了深刻的印象。 她说阿楚小姐就是她自己。

随后，她将自己的故事演唱成《我们分手吧》，点击量数亿次，继续霸占歌榜。

袁娅维总是给人一种音域宽广、技巧高难度、情感动人的印象。 她刚一开口，听者的灵魂仿佛就被传送到了另一个世界。

但她却像精灵一样来回穿梭，自由自在。

袁娅维的路途比我们想象的更加艰难。 她没有优越的背景。 她自学唱歌和英语。 成名之前，她独自住在北京。

在音乐道路上，袁娅维充分展现了湖南女孩“勤奋、霸气”的性格。 她从小就开始移居北京，就是为了能够沿着自己喜欢的道路，一心一意地学习音乐。

因为我真的很喜欢音乐，所以《好声音》之后，我并没有在流行的时候到处赚钱，而是选择继续努力学习，踏踏实实写歌。

于是我们看到她一次又一次突破自我，一次又一次惊艳华语乐坛。

事实上，早在2012年她出现在电视综艺节目并进入公众视野的几年前，就有一家公司找到她，希望签下她走抒情慢歌路线。 但她不同意——“那不是我。”

如果当时她妥协的话，也许她会比现在更早出名。 但她并不后悔。 当她在北京地下乐坛的乐队里打球的那些日子里，最吸引她的音乐就是Soul/R&B，这似乎已经刻在了她的血液里。 虽然她成名了，但她最知名的两首歌曲都是民谣，《我们分手吧》和《阿楚女孩》。

确实，她的声音非常适合唱抒情歌曲。 细腻明亮的嗓音，磨砂的气息，总能衬托出抒情歌声的无穷魅力。

但她并没有听从市场的“暗示”，继续走自己的路，她称之为“新灵魂”，就像她自己标志上的“Ain't But Soul”一样。

这条路很难走，真的很难走。 她必须同时面对各种挑战。

音乐现场环境有多具有挑战性？ 一言以蔽之——2000年以后，可以说中国几乎没有女歌手走过新灵魂之路，甚至是都市灵魂之路。 什么是过关？ 成为时尚偶像，受到公众的广泛认可。 不。

2000年之前有吗？ 是的，林忆莲。 20世纪90年代，中国风格的都市音乐已经达到了一个难以企及的高度。 后来转向都市抒情和另类流行，成为标杆人物。 袁娅维用“”来形容林忆莲的音乐与时俱进，不断探索，始终保持音乐中的“新鲜感”。

林忆莲

在袁娅维之前，没有人知道2000年以后的中国灵魂乐浪潮是如何形成规模的。 她只能自己去探索。

一般来说，你想唱什么类型的音乐？

找什么样的制作人就行了——比如文艺新鲜的就找徐佳莹、陈绮贞，酷炫的电音、雷鬼的陈珊妮，那么，soul，你该找谁呢？

他们没有前人可以借鉴，所以要么从欧美制作人那里购买歌曲，要么找与自己比较契合的当地人，要么自己写歌，但这些方法都有各自的问题。

点击封面收听袁娅维《TIARA》完整专辑

袁娅维的前两张专辑中，有一些是她自己作曲的。 在中国，从方大同到常石磊，大家都在合作。 在《TIARA》中，欧美制片人的参与带来了更加现代的氛围。 值得注意的是，在《TIARA》中，她已经开始与欧美制作人共同创作歌曲。

直到最近，从新专辑《1212》中，我们可以看到她在音乐上的努力，而这些努力并没有白费。

点击封面收听袁娅维《1212》完整专辑

专辑中的6首歌曲中有5首是她参与创作的，其中大部分是与一群获得格莱美认可的制作人一起创作的。

六首歌曲中，《I Love》是一首性感撩人的迷幻R&B。

《呃》融合了复古爵士与灵魂乐，

怀旧又时尚，这是专辑中最尖锐的歌曲。 《一无所有》是中国式抒情与灵魂的联姻，最具流行潜力。

至此，专辑的情绪开始越来越低沉。 《》有一种低沉的 Trap R&B 风格，徘徊在半梦半醒之间。

《我是遇见爱情的人》是专辑中最“轻松”的一首歌。 一丝隐秘的热带风支撑着她的呼吸，就像海滩上的一场梦。

《来吧》是久违的中西新灵魂乐的融合，为专辑带来了长久的结局。

六首歌曲在风格和题材上各有侧重，从欲望到情感，从写实到意境，从明亮的唱腔到低沉的唱腔，恰恰是相辅相成的六个方面。

在唱歌时，她利用了自己的气喘吁吁、微弱的声音。 最典型的就是《遇见爱的人时的我》和《来吧》。 《时间不解释》等作品进一步发展了她中低频的表现力。

专辑中没有太多大声的轰炸。 即使在像“Uh”这样更外向的曲目中，它也只是点击到最后。 《我爱》中的高音可以看出她对音调控制的进步。 这给她带来了比以前更多的挑战。

对于歌手来说依靠我英文歌曲，以适当的强度“保持”高音比大声“喊”出来要困难得多。

在专辑中，袁娅维在演唱中强调了她声音中最有辨识度的呼吸感。 你可以很容易地在歌曲中层层呼吸声中找到她独特的坐标。 她还塑造了一个大胆而现代的女性形象。

这位成熟、性感、中西合璧的R&B女歌手，是当今华语流行圈的一代人物。 《1212》中袁娅维用她的声音塑造的角色，用她的音乐奠定了这个地位。

中国乐坛没有人能像她一样唱歌。

经过时间和作品的积累，袁娅维不再只是一个唱得好的“歌手”，而是一个独特风格的引领者。 我们不再依靠歌唱和现场表演的难度来定位她，而是可以用音乐、视觉、感受来描述她的角色。

她能唱《阿楚女孩》这样的抒情民谣，也能唱《开往春天的地铁》这样大方的情歌。 包括她专辑里那种洒脱的风格，让人一听就会沉浸其中。 所以你很难给她下一个定义。 她洒脱、洒脱，任何风格都能驾驭。

中国灵魂音乐的道路是艰难的，但她正在一点一点地开辟出自己的领地。

对于音乐，袁娅维有着非常坚定的态度：音乐是一辈子的事，不要着急留学之路，慢慢来。

每当她出现在视野中的时候，都与音乐有关。 她看起来要么正在唱歌，要么准备唱歌。 她真的很认真地做音乐。 不炒作、不浮夸的做事风格让网友觉得这就是音乐人的手艺。

她的微博上有7000多条微博，其中80%都是关于音乐的。 由此可见音乐对于她来说是多么的重要。

在接受媒体采访时，她表示自己一定会在包里放一个音箱，因为她需要时刻听音乐，只有音乐才能让她快乐。

袁娅维曾说过，她最珍贵的

正是这种集中思考的能力。 专注和爱，是这个时代最有力的武器。 因为你越专注于一件事，你就会越好，而加入爱会让你变得充满活力。

希望TIA袁娅维能够在自己的音乐道路上越来越坚定！

让越来越多的听众认识她：

她是一位能唱到灵魂深处的灵魂歌手。 她是一位温柔又霸气的灵魂流行天后。

她就是袁娅维。

图文来源：综合自QQ音乐、达若木依（ID：）